Анимация в лицах и историях:
Россия и страны АСЕАН
Россия и страны АСЕАН
От классики золотого фонда до новых хитов, покоряющих мировые платформы – в каждой из 12 стран-участниц проекта анимация развивается по-своему. Нажмите на страну, чтобы узнать больше.
Российская анимация ведёт свою историю с 1912 года – раньше, чем принято думать: 8 апреля того года в прокат вышла «Прекрасная Люканида, или Война усачей с рогачами» режиссёра Владислава Старевича, один из первых в мире кукольных мультипликационных фильмов. В честь этой премьеры 8 апреля отмечается День российской анимации. Централизованное производство началось позже, в 1936 году, с основания киностудии «Союзмультфильм» – за 90 лет своей истории студия выпустила около 3000 мультфильмов и получила более 800 национальных и международных наград, а многие её картины вошли в золотой фонд мировой анимации.
Современная российская индустрия не менее заметна на глобальном рынке: сериал «Маша и Медведь» студии «Анимаккорд» преодолел отметку в 100 млрд просмотров на YouTube и удерживает рекорд Книги Гиннесса как самый просматриваемый мультфильм на этой платформе. Отрасль сегодня консолидирована вокруг Ассоциации анимационного кино России (ААК) – единственного профессионального объединения такого рода в стране: в неё входит более 90 участников, включая крупнейшие студии, продюсерские и лицензионные компании, которые производят около 95% всей российской анимационной продукции, а сама Ассоциация уже заключила соглашения о сотрудничестве с профильными объединениями Китая, Южной Кореи и Индонезии.
Современная российская индустрия не менее заметна на глобальном рынке: сериал «Маша и Медведь» студии «Анимаккорд» преодолел отметку в 100 млрд просмотров на YouTube и удерживает рекорд Книги Гиннесса как самый просматриваемый мультфильм на этой платформе. Отрасль сегодня консолидирована вокруг Ассоциации анимационного кино России (ААК) – единственного профессионального объединения такого рода в стране: в неё входит более 90 участников, включая крупнейшие студии, продюсерские и лицензионные компании, которые производят около 95% всей российской анимационной продукции, а сама Ассоциация уже заключила соглашения о сотрудничестве с профильными объединениями Китая, Южной Кореи и Индонезии.
Анимационная индустрия Брунея пока только развивается, однако страна системно инвестирует в её будущее. В рамках национальной стратегии «Wawasan 2035» – курса на диверсификацию экономики от нефти и газа к знаниевой модели – креативные индустрии, включая компьютерную анимацию, обозначены как одно из приоритетных направлений.
Государство создаёт инфраструктуру для отрасли: креативная площадка CRAFT при Совете экономического развития Брунея предоставляет оборудование и ПО для обучения 2D- и 3D-анимации, а образовательные программы по анимации ведут местные колледжи. Это пока формирующаяся экосистема, но интерес молодёжи и последовательная государственная поддержка создают основу для роста.
Государство создаёт инфраструктуру для отрасли: креативная площадка CRAFT при Совете экономического развития Брунея предоставляет оборудование и ПО для обучения 2D- и 3D-анимации, а образовательные программы по анимации ведут местные колледжи. Это пока формирующаяся экосистема, но интерес молодёжи и последовательная государственная поддержка создают основу для роста.
Анимация Вьетнама ведёт историю с 9 ноября 1959 года, когда была основана государственная студия Vietnam Animation Studio в Ханое; её первый фильм «Đáng Đời Thằng Cáo» вышел в 1960 году. Художники студии учились у советских мастеров, а первые работы служили задачам просвещения. Новый этап начался в 1990-х годах на фоне экономических реформ «Дой мой» (вьетн. Đổi Mới, дословно «обновление») и роста частных студий.
За последнее десятилетие индустрия совершила заметный рывок: вьетнамская студия Sconnect создала персонажа Wolfoo – сериал набрал свыше 41 млрд суммарных просмотров на YouTube, около 100 млн постоянных подписчиков и переведён более чем на 17 языков. В 2023 году вышел «Wolfoo and the Mysterious Island» – первый полнометражный анимационный фильм вьетнамского производства в прокате. Правительство поддерживает отрасль налоговыми льготами, а в 2025 году в стране появилась Вьетнамская ассоциация визуальных эффектов и анимации (VAVA), которая помогает местным студиям выходить на международные рынки и сотрудничать с зарубежными партнёрами
За последнее десятилетие индустрия совершила заметный рывок: вьетнамская студия Sconnect создала персонажа Wolfoo – сериал набрал свыше 41 млрд суммарных просмотров на YouTube, около 100 млн постоянных подписчиков и переведён более чем на 17 языков. В 2023 году вышел «Wolfoo and the Mysterious Island» – первый полнометражный анимационный фильм вьетнамского производства в прокате. Правительство поддерживает отрасль налоговыми льготами, а в 2025 году в стране появилась Вьетнамская ассоциация визуальных эффектов и анимации (VAVA), которая помогает местным студиям выходить на международные рынки и сотрудничать с зарубежными партнёрами
История индонезийской анимации восходит к 1955 году: первой работой считается короткий агитационный ролик «Si Doel Memilih» Дукута Хендронoто, снятый к национальным выборам. Полноценная телевизионная анимация появилась позже — в 1983 году на телеканале TVRI вышел сериал «Si Huma», ставший первой анимационной телесерией страны. Знаковым событием стал выход в 2015 году полнометражного 2D-фильма «Battle of Surabaya» — первой в истории страны полнометражной анимационной ленты, отмеченной несколькими международными наградами.
Настоящий прорыв произошёл в 2025 году: фильм «Jumbo», над которым пять лет работали 420 индонезийских авторов, собрал более 10 млн зрителей и стал самой кассовой анимационной картиной не только в Индонезии, но и во всей Юго-Восточной Азии. По данным индонезийской ассоциации анимационной индустрии AINAKI, сегодня в стране работает порядка 120 студий в 23 городах.
Настоящий прорыв произошёл в 2025 году: фильм «Jumbo», над которым пять лет работали 420 индонезийских авторов, собрал более 10 млн зрителей и стал самой кассовой анимационной картиной не только в Индонезии, но и во всей Юго-Восточной Азии. По данным индонезийской ассоциации анимационной индустрии AINAKI, сегодня в стране работает порядка 120 студий в 23 городах.
Камбоджийская креативная индустрия опирается на богатое культурное наследие эпохи Ангкора, и государство видит в переосмыслении традиционного сторителлинга через современную анимацию один из путей развития экономики. На саммите ASEAN Digital Content Summit в 2025 году страна представила инициативы по региональному сотрудничеству в производстве контента.
Практическую работу по подготовке кадров ведут местные организации: iThinkAsia бесплатно обучает молодых камбоджийских художников 2D-анимации, а Phare Creative Studio при культурном объединении Phare Ponleu Selpak готовит аниматоров через собственную школу визуальных искусств. Индустрия пока небольшая, но целенаправленно выстраивается при поддержке государства и международных партнёров.
Практическую работу по подготовке кадров ведут местные организации: iThinkAsia бесплатно обучает молодых камбоджийских художников 2D-анимации, а Phare Creative Studio при культурном объединении Phare Ponleu Selpak готовит аниматоров через собственную школу визуальных искусств. Индустрия пока небольшая, но целенаправленно выстраивается при поддержке государства и международных партнёров.
Анимационная индустрия Лаоса находится на самой ранней стадии становления и представлена в основном небольшими студиями, выполняющими сервисные и учебные проекты. Развитие отрасли связывается прежде всего с общим курсом на диверсификацию экономики и цифровизацию креативного сектора в рамках региональных инициатив АСЕАН.
Региональное сотрудничество — интерес соседних стран, включая Таиланд и Японию, к копродукции со странами континентальной части Юго-Восточной Азии — рассматривается как один из возможных драйверов будущего роста лаосской анимации, наряду с развитием профильного образования.
Региональное сотрудничество — интерес соседних стран, включая Таиланд и Японию, к копродукции со странами континентальной части Юго-Восточной Азии — рассматривается как один из возможных драйверов будущего роста лаосской анимации, наряду с развитием профильного образования.
Малайзийская анимация обрела мировую известность благодаря сериалу «Upin & Ipin» студии Les' Copaque, запущенному в 2007 году: в марте 2013 года близнецы Упин и Ипин были назначены национальными послами ЮНИСЕФ Малайзии, а сериал транслируется на Disney+ и Netflix, а также вещателями в Индонезии и других странах региона. Ещё одна заметная работа — «BoBoiBoy» студии Animonsta.
Такой успех во многом обеспечен системной государственной поддержкой: агентство MDEC последовательно инвестирует в отрасль через программу Multimedia Super Corridor, а центр MAC3 (запущен в 2009 году) помогает студиям с финансированием и выходом на международные рынки. Ежегодный Malaysia Animation Film Festival поддерживает сообщество молодых авторов.
Такой успех во многом обеспечен системной государственной поддержкой: агентство MDEC последовательно инвестирует в отрасль через программу Multimedia Super Corridor, а центр MAC3 (запущен в 2009 году) помогает студиям с финансированием и выходом на международные рынки. Ежегодный Malaysia Animation Film Festival поддерживает сообщество молодых авторов.
Анимационная индустрия Мьянмы формируется и развивается в непростых экономических и политических условиях. Государственная поддержка креативных индустрий в стране носит пока ограниченный характер, а большая часть проектов реализуется небольшими студиями и энтузиастами.
Тем не менее регион рассматривает Мьянму как перспективное направление для будущей копродукции — интерес к расширению сотрудничества в анимации выражают соседние страны континентальной части Юго-Восточной Азии, ищущие новые рынки и кадры.
Тем не менее регион рассматривает Мьянму как перспективное направление для будущей копродукции — интерес к расширению сотрудничества в анимации выражают соседние страны континентальной части Юго-Восточной Азии, ищущие новые рынки и кадры.
Сингапур закрепился как один из ведущих региональных хабов международной анимации и визуальных эффектов: с 2005 по 2023 год здесь работала студия Lucasfilm Animation Singapore, а в 2006 году открылась первая зарубежная площадка Industrial Light & Magic — обе студии закрылись в 2023 году после почти двух десятилетий работы, подготовив за это время целое поколение местных аниматоров. Местная студия Sparky Animation (с 2006 года) стала сопродюсером сериала «Dinosaur Train» для канала PBS, добившегося рекордных для канала показателей просмотров, а студия One Animation с сериалом «Rob the Robot» вышла в эфир более чем в 57 странах.
Государство системно инвестирует в отрасль через Управление по развитию инфокоммуникаций и медиа (IMDA), которое предоставляет гранты и субсидии, а также через креативное пространство PIXEL для стартапов и профессионалов.
Государство системно инвестирует в отрасль через Управление по развитию инфокоммуникаций и медиа (IMDA), которое предоставляет гранты и субсидии, а также через креативное пространство PIXEL для стартапов и профессионалов.
Тайская анимация ведёт историю с 1955 года, когда художник Паюн Нгаокраджанг, признанный отцом тайской анимации, создал первый тайский анимационный короткометражный фильм, а в 1979 году выпустил и первый полнометражный анимационный фильм страны — «The Adventure of Sudsakorn». Современную индустрию сформировала студия Kantana Animation, начинавшая в 1987 году как субподрядчик японской Toei Animation, а в 2006 году выпустившая «Khan Kluay» — первый тайский компьютерный (3D) анимационный полнометражный фильм.
Сегодня Таиланд — один из крупнейших центров аутсорсинга анимации в Юго-Восточной Азии: по данным Японской организации внешней торговли (JETRO), в 2016 году страна была признана ведущим направлением для анимационного бизнеса в регионе, а порядка 91% тайских студий работают на зарубежных клиентов.
Сегодня Таиланд — один из крупнейших центров аутсорсинга анимации в Юго-Восточной Азии: по данным Японской организации внешней торговли (JETRO), в 2016 году страна была признана ведущим направлением для анимационного бизнеса в регионе, а порядка 91% тайских студий работают на зарубежных клиентов.
Филиппинская анимация начиналась в 1980-х годах как сервисный аутсорсинг для крупных американских студий — местные художники работали над классическими сериалами вроде «Флинстоунов» и «Скуби-Ду». Основанная в 1993 году студия Toon City Animation установила одно из самых долгих партнёрств в истории индустрии, работая с Disney над рядом проектов.
Сегодня в филиппинской анимационной индустрии заняты тысячи профессионалов, а студии вроде Top Draw Animation и Synergy88 не только выполняют заказы для крупных мировых студий, но и всё активнее развивают собственные международные копродукции и оригинальный контент, опираясь на репутацию страны как одного из сильнейших центров англоязычной анимации в Азии.
Сегодня в филиппинской анимационной индустрии заняты тысячи профессионалов, а студии вроде Top Draw Animation и Synergy88 не только выполняют заказы для крупных мировых студий, но и всё активнее развивают собственные международные копродукции и оригинальный контент, опираясь на репутацию страны как одного из сильнейших центров англоязычной анимации в Азии.
Тимор-Лешти — самое молодое государство Юго-Восточной Азии, и его кино- и анимационная культура находится в стадии становления. Главной точкой роста для местных авторов стал Международный кинофестиваль в Дили (Dili International Film Festival), проводящийся с 2019 года и включающий образовательные мастер-классы для начинающих тиморских авторов.
Индустрия пока держится в основном на энтузиазме отдельных творческих объединений и поддержке международных партнёров, однако интерес молодёжи к визуальным искусствам формирует основу для будущего роста креативного сектора страны.
Индустрия пока держится в основном на энтузиазме отдельных творческих объединений и поддержке международных партнёров, однако интерес молодёжи к визуальным искусствам формирует основу для будущего роста креативного сектора страны.
